LUCCA: Un’ora intensa, brillante e ricca di spunti di riflessione, condita da quel ritmo inconfondibile fatto di battute affilate, risate e profonda lucidità autoriale. Il 29 ottobre, la conferenza tenuta a Lucca Comics & Games con protagonista Jonathan Hickman si è rivelata uno degli appuntamenti più riusciti dell’intera manifestazione. Lo sceneggiatore americano—celebre per le sue monumentali gestioni dei Fantastic Four, degli Avengers, della saga di Secret Wars e del rilancio dei Mutanti con House of X / Powers of X—ha conquistato la platea affrontando i temi caldi della sua carriera, del cinema e della narrazione contemporanea, senza mai prendersi troppo sul serio.
L’Intervista: Domande e Risposte dalla Conferenza
D: Una curiosità sul tuo metodo narrativo e visivo: le tue opere sono spesso piene di diagrammi, grafici e schede sintetiche. Fanno parte del tuo design naturale o rispondono a un’esigenza specifica?
R: In realtà lo utilizzo come un vero e proprio stratagemma, quasi un inganno per riuscire a infilare nel racconto ancora più elementi narrativi e di world-building. È una sorta di scorciatoia. Oggigiorno i fumetti hanno preso una piega fortemente cinematografica; cercano di offrire un’esperienza visiva fluida e dinamica, dove i testi vengono molto condensati per dare spazio a immagini a grande impatto visivo. I grafici mi permettono di mantenere quell’impatto senza rinunciare alla densità della storia.
D: In una tua breve storia a fumetti in cui eri tu stesso il protagonista, non riuscivi a trovare il finale per la tua opera. Qual è il tuo vero rapporto con le conclusioni delle storie? Come ti giostri, specialmente in casa Marvel?
R: Quella storia in realtà era uno scherzo—una battuta interna condivisa con tutti gli sceneggiatori presenti! La verità è che io il finale ce l’avevo già pronto. Non inizio mai una storia senza sapere esattamente dove andrò a parare. Penso sia fondamentale avere un incipit forte, ma lo è altrettanto sapere con certezza quale sarà la destinazione finale.
D: Le tue storie hanno quasi sempre un respiro cosmico o geopolitico e raramente si svolgono in contesti strettamente urbani. Visto il tuo interesse per i temi morali, ti piacerebbe mai confrontarti con una run urbana su un personaggio come Daredevil—esplorando il suo tormentato rapporto con la fede?
R: No, non mi piacerebbe in modo particolare lavorare su Daredevil. E non perché non apprezzi il personaggio, ma perché la mia scrittura tende a muoversi su scale gigantesche, guidata da tematiche enormi anziché dalla micro-psicologia del singolo individuo. Detto ciò, cerco comunque di inserire sempre un forte elemento di moralità nelle storie che racconto; credo sia una componente fondamentale.
D: A breve uscirà il film Avengers: Doomsday, che attinge a piene mani dal tuo ciclo narrativo sugli Avengers. Cosa ne pensi di ciò che è stato realizzato e sei stato coinvolto nel processo creativo?
R: Ho il privilegio di essere coinvolto e considerato nella creazione di questi film. Nello specifico, la produzione e i fratelli Russo mi chiedono di leggere gli script e la documentazione su quello che stanno realizzando per avere il mio parere. A volte concordano con le mie osservazioni, a volte no, ma mi trattano davvero benissimo.
D: Con l’era di Krakoa, sembrava che tu avessi detto tutto sui Mutanti. Ora stai scrivendo Midnight, una nuova testata legata proprio all’universo degli X-Men—cosa senti di poter dare ancora a questi personaggi?
R: Ovviamente, non avrei mai accettato l’incarico se non fossi stato sicuro di poter portare a termine un ottimo lavoro. Sento di aver detto tutto ciò che avevo da dire su personaggi come i Fantastici Quattro o gli Avengers, ma non sugli X-Men. Krakoa rappresentava una visione specifica, ma questa nuova fase con Midnight è completamente diversa. È davvero eccitante poter lavorare ancora con gli X-Men.
D: Avengers: Secret Wars si baserà sull’omonimo evento a fumetti scritto da te. Pensi che il passaggio dal fumetto al grande schermo rischi di far perdere allo spettatore il potere dell’immaginazione?
R: Non credo proprio che il pubblico perderà qualcosa o che verrà meno il potere dell’immaginazione. Anzi, penso che il nostro compito come autori di fumetti sia proprio quello di stare 5 o 10 anni avanti rispetto alle produzioni cinematografiche, in modo da continuare a ispirare questi kolossal da centinaia di milioni di dollari. Sarà molto interessante seguire ciò che ci riserva il futuro.
D: (Domanda da Caffè Nerdiano) Nei tuoi fumetti, vediamo spesso scienziati folli, divinità o politici che perseguono una visione spietatamente utilitaristica per il “bene superiore”. Quanto c’è di tuo in questa prospettiva pragmatica e quanto è solo un espediente narrativo?
R: In realtà, io sono un romantico! Mi vedete indossare questa “maschera” di pragmatismo solo perché mi devo adattare al mondo di oggi; è una sorta di riflesso della società contemporanea che mi costringe a mettere questo abito formale. Ma mio figlio (lo fa alzare in piedi davanti alla platea, scatenando le risate del pubblico) potrà confermarvi che lui è molto più analitico e pragmatico di me! Io sono più un “piagnucolone” emotivo, ma se serve so indossare una maschera di pragmatismo—anche se non appartiene alla mia vera natura.
D: Rispetto alla tua idea iniziale per l’Universo Ultimate e Spider-Man, il risultato finale è stato fedele ai piani o è cambiato qualcosa in corsa? E cosa dobbiamo aspettarci dall’universo Midnight rispetto all’esperienza Ultimate?
R: Questa volta, la struttura è completamente diversa. Midnight è stato concepito fin dall’inizio per essere una run molto lunga. Con Spider-Man, avevo stabilito che avrei firmato solo 24 numeri per poi passare ad altri progetti; poi la Marvel ha annunciato la fine della linea ed è stato un po’ sorprendente. L’universo Midnight, invece, è nato per continuare finché ci divertiremo a scriverlo—e finché i lettori continueranno a comprarlo.
D: Nel tuo lavoro di “architetto di mondi”, emerge costantemente l’interesse per le dinamiche di potere e per la storia—in particolare quella degli Stati Uniti. Da dove nasce questa fascinazione?
R: Credo valga il vecchio adagio: chi non conosce la storia è condannato a ripeterla. L’importanza del passato ha sempre risuonato forte in me. Inoltre, compirò 55 anni a marzo—sono vecchio! In senso anagrafico, la storia ha un peso notevole per me. La mia vita si biforca chiaramente tra l’epoca della Guerra Fredda e il mondo globalizzato di oggi—dove non si deve più scegliere rigidamente da che parte stare ma siamo tutti interconnessi. Crescere e maturare in questo contesto mi affascina. Confrontarmi con i giovani artisti talentuosi che non hanno idea di come si vivesse nella mia epoca mi fa riflettere; mi trovo spesso a tornare indietro con la mente. Non so se sia un’ossessione o semplicemente l’esperienza che influenza la mia arte, ma è il mio modo di lavorare.
D: Sei soddisfatto di come si è conclusa la saga degli X-Men dopo il tuo addio alla testata?
A: (Hickman trattiene un lungo sospiro teatrale, guarda la platea e risponde con amara ironia): Mi piace molto lavorare per la Marvel Comics… Penso che sia un’azienda fantastica! (risate dalla sala). A parte gli scherzi, avevo una visione chiara di dove volessi arrivare con la trama; purtroppo, non è stato possibile portarla avanti fino in fondo e sì, questo fa un po’ male.
D: Quanto la contemporaneità influisce sulle tue sceneggiature? Pensi che i tuoi personaggi possano dire qualcosa sugli equilibri globali che stiamo vivendo?
R: Ciò che rende davvero interessante una storia è il fatto che non debba mai essere didattica o pedagogica—non deve scadere nel dire al lettore cosa pensare o cosa sia giusto o sbagliato. Fare una cosa del genere elimina l’ambiguità che rende grande un racconto. La polarizzazione e le prospettive uniche che vediamo oggi tolgono fascino alla narrazione. Uno dei miei “superpoteri” come autore è la capacità di raccontare una storia attraverso molteplici punti di vista—riuscendo a sostenere con forza una tesi e, subito dopo, a perorare la tesi opposta con la stessa efficacia. Il mio obiettivo è porre domande ai lettori, non fornire risposte confezionate. Con gli X-Men, ad esempio, si sono create due fazioni opposte tra i lettori in base al loro pensiero, ed è fantastico. Il mio lavoro è fare il libro e consegnarlo; spetta poi ai lettori farne ciò che vogliono.
